Bakuman (I): Amor en tiempos de Storyboards

Ayer por la noche termine Bakuman.

Han sido un total de 20 tomos, un año de lectura/relectura y bastante dinero gastado. Es la primera serie cuya colección la he completado de forma compartida, tomo a tomo, esperando pacientemente a que en las estanterías aparecieran nuevos números y disfrutando cual niño chico cuando uno de ellos llegaba a mis manos. Hoy vengo a Bizkunt para hacer uno de esos comentarios ultra largos, pero esta vez va a ser algo mas personal, así que disculpadme si me dejo llevar por las ramas y comento puntos del manga absolutamente estúpidos pero que para mi tiene un significado bastante especial.

 Voy a  centrarme únicamente en el manga shonen publicado por Norma Editorial y como quiero que sea un análisis extendido voy a hacer varios posts, donde comentare aspectos de la trama, espero que no haya nada que consideréis spoilers.

Allevoy.

Open Windows: Hackeando por la red, Hackeando en Internet

No se si te has dado cuenta, pero en tu bolsillo o a tu lado tienes un aparato que con solo pulsar un botón puede localizarte sin problemas. ¿Nunca te has parado a pensar en la constante vigilancia a la que nos tienen sometidos todos esos satélites que rondan por el espacio y que presuntamente están diseñados para facilitarnos aun mas la vida?. Estamos constantemente vigilados, observados por un "alguien" (unos lo llaman CIA otros Google) del cual no sabemos quien es pero si donde vive. Esta idea propia de George Orwell siempre ha estado ahí presente pero es ahora cuando se intenta exprimir al máximo. 

En los videojuegos tenemos el reciente Watch Dogs, donde podemos hackear y conocer todos los secretos de las miles de personas con las que nos topamos diariamente con solo pulsar un simple botón, podemos desactivar cámaras de seguridad, cambiar semáforos, destrozar la vida de tal o cual persona y tan solo con un simple teléfono móvil. Es un gran poder que esta al servicio del jugador pero claro no podemos olvidar que los videojuegos están realizados simplemente para entretener. En vez de hablarnos y hacernos reflexionar sobre la gran responsabilidad que conlleva, parece que solo nos limitamos a usarlo como medio para llevar a cabo una simple venganza propia de cualquier thiller barato.

En la televisión el espectador puede elegir dos opciones. La primera es un show donde el "sonrían, le estamos grabando" es un mero medio para volver a entretener contando otra historia plagada de tópicos, misterios y tipos duros (lo siento, fanáticos de Jonathan Nolan).

La segunda es una hostia en todo el jeto del espectador, una patada en todos sus cojones, una propuesta llena de acidez, humor negro y critica brutal comandado por un ese niño terrible de la televisión británica. Black Mirror es mi serie favorita, no solo por que tenga esos tintes tan propios de The Twilight Zone (que creía perdidos) sino por que nos hace reflexionar de una manera brillante sobre el uso de las tecnologías modernas en todos los campos posibles (política, romance, sociedad). 

¿Y en el cine? pues creo que nadie se había propuesto realizar una película sobre las nuevas tecnologías de la información (corregidme si me equivoco)  e incluso conozco pocos casos sobre películas que hablen de la manipulación global. Sin embargo, hoy me he topado con un film la mar de interesante cuya dirección recae sobre Nacho Vigalondo (el único tipo capaz de hacer un numero musical a las 7:35 de la mañana en cualquier bar, la bomba vamos) y tengo que dedicarle al menos un pequeño comentario. 

Nick es un joven que acaba de conseguir un gran premio. Una cena con la gran actriz del momento, de la que el mismo es fanático, sin embargo Nick se vera envuelto en algo mucho menos encantador. Con esta premisa, Open Windows parece otro thiller barato de ese que podemos encontrar en los videojuegos o en la televisión. Otra película de sobremesa donde se hace todo lo posible para que el espectador no caiga en las manos de Morfeo. Sin embargo, Open Windows intenta ofrecer algo poco usual, mucho mas inmersivo y totalmente curioso. 

Me encanta cuando una película te engaña de forma directa, sin sutilezas. Te deja en la mas total de las confusiones cuando descubres que la película por la cual has pagado religiosamente siete euros es en realidad un simple montaje fotográfico en DVD, un film mas infantil que cualquier episodio de "Dora, la exploradora" protagonizada por un elfo feliz o un documental lleno de imágenes grotescas. Ese instante en el que maldices a toda la familia del director y piensas "¿donde coño me he metido?" me parece fantástico y Open Windows lo consigue de forma increíble. Ya ha conseguido toda mi atención. 

Si alguna vez consigo ser director de cine, me gustaría hacer una película con el estilo found footage. Para los que sean unos neófitos en la materia, este estilo de dirección consiste en una cámara al hombro, normalmente  domestica, que resulta ser el único medio por el cual conocemos toda la historia. Sus títulos mas conocidos son "El proyecto de la Bruja Blair" (del cual se llego a tal nivel de realismo que incluso se abrió una investigación) o la saga española REC. Me gusta mucho por que ademas de aportar verosimilitud a la historia, consigue hacer participe de alguna forma al espectador (actuando como mero testigo de los acontecimientos). Esto ya no es novedoso, pues incluso en los videojuegos podemos encontrar casos como el Five Nights At Freddys o Outlast. 

Sin embargo en Open Windows no actuamos como simples espectadores que se adentran en los secretos de una grabación. Nos hemos colado dentro del escritorio del propio Nick y estamos viendo todo lo que va ocurriendo en dicho escritorio (mensajes electrónicos, ventanas que se abren, llamadas entrantes) como si nosotros fuéramos unos simples hackers y nos limitásemos a observar en vez de manipular (pues sigue siendo una película) . Por lo tanto, la inmersión en este caso, es brutal y ya por eso merece un visionado.

Hemos hablado de la técnica, pero no del mensaje y es algo que no puedo olvidar. Ya desde los primeros diez minutos, Vigalondo nos rodea de correos electrónicos, webcams e incluso vídeos en streaming. Parece que quiere contarnos algo muy interesante pero finalmente todo resulta ser otro thiller al uso, que pretende ir in crescendo pero que acaba siendo un verdadero desastre. 

Siempre habrá películas en el mercado cuyo argumento sea el de un personaje corriente que acaba envuelto en una situación mortal, comandado únicamente por un extraño que le dice a donde ir y que hacer, que sabe todo lo que esta haciendo en ese momento y que tiene el poder de aniquilarte si te saltas cada una de sus indicaciones. Esto es, al fin y al cabo, Open Windows. En su trama nos podemos encontrar todo tipo de giros argumentales cuyo propósito es dejar con la boca abierta al espectador pero que solamente nos hace bostezar.  

Las sensación tan fantástica que me había provocado el montaje de la película, se pierde. Lo primero, la inmersión se va disipando poco a poco, pues Vigalondo no respeta en absoluto el hecho de que todo ocurra en un mismo lugar, el personaje se encuentra siempre en movimiento y nosotros por milagro de una batería infinita seguimos dentro del escritorio, lo segundo,  a veces se pierde algo de verosimilitud dentro de la historia al comprobar que el personaje lejos de actuar como un mero usuario de Internet, va recibiendo todo tipo de información gracias a las ventanitas y sus programas que le permiten actuar como un Gran Hermano (que por cierto, no se cuelgan, pedazo sistema operativo tiene el chaval), no quiero poner en duda el poder de los hackers, pero es que a veces da la sensación de que te encuentras jugando al Grand Theft Auto en vez de ver una película. A vosotros os molara esto pero a mi me desconcierta bastante.

En definitiva, Open Windows resulta ser un experimento interesante, con un montaje impresionante, unas actuaciones totalmente olvidables (Sasha Grey solo enseña carne mientras gimotea y eso ya lo puedo ver en otras películas donde ella es la protagonista) y un ritmo que va dando bandazos, pues a veces mola mucho y otras desespera bastante. 

 

Return Of The Obra Dinn (Primer contacto)

¡¡Ha vuelto Lucas Pope!!. Ese tipo que nos hizo jugar a ser jefes de una aduana de inmigrantes de un país completamente ficticio, que nos metió en la piel de el jefe de un periódico perteneciente a un país completamente ficticio ha presentado (entre hoy y ayer) un primer test jugable de su nuevo trabajo.  Soy fan de los juegos indie y después de disfrutar de unas cuantas obras de este tipo a lo largo del año pasado, no he dudado ni un segundo en descargarme este primer contacto.

Pope es un desarrollador independiente de videojuegos cuyas obras se centran sobre todo en criticas políticas y sociales. Su primer trabajo, The Republia Times  se centraba en el control y la censura de la información en el periodismo o en la manipulación de los medios de comunicación sobre la masa (también llamado pueblo), tiene una sencillisima jugabilidad, un ritmo bastante rápido y es gratuito. Lo podéis jugar aquí.

Su  juego  mas conocido, odiado por muchos y amado por otros tantos es Papers, Please. En la piel de un encargado recién llegado de las aduanas de inmigración de un país totalmente ficticio tendremos que controlar todos y cada uno de los pasaportes que entren y salgan de nuestro puesto. A primera vista parece bastante aburrido, pero Pope trasmite la historia mediante una jugabilidad realmente espectacular (y también bastante sencilla). Si eres de los que piensa que los videojuegos son únicamente tipos con armas gigantes, en mundos gigantes y con grandes objetivos entonces Papers, Please no es tu juego. Si quieres echarle un ojo, puedes encontrarlo en Steam por nueve euros.

De primeras, lo mas curioso de este juego, nada mas verlo es que sea una obra tan diferente a lo que nos tiene acostumbrados Pope, aquí abandonamos todo contenido político o social y nos encontramos en la cubierta del Obra Dinn, un barco completamente abandonado, cuya tripulación desapareció  misteriosamente una vez llegado a puerto. Todo un misterio, al que nosotros los jugadores tendremos que enfrentarnos.

Su ambientación es espectacular, con un curioso juego entre negro y blanco y unos gráficos rellenos de pixeles nos sumergimos en el misterioso Obra Dinn de forma irremediable. La sensación de que somos lo único andante que hay ahí, en el barco, no hace mas que aumentar gracias a unos sonido ambiental muy bien realizado (es por ello que lo recomiendo jugar con cascos).

Y para rematar, la jugabilidad sabe conectar perfectamente con la trama, ya que no utilizaremos ningún tipo de arma, solamente cierto dispositivo que nos ayudara a esclarecer el misterio de este barco fantasma.

Este primer contacto me ha dejado con muy buen sabor de boca. No he querido spoilear nada (por eso esta entrada es tan corta) echad un ojo aquí y dejaos llevar por el sonido del mar.....

Umineko No Naku Koro Ni: Turn Of The Golden Witch

Ha pasado mucho (quizás demasiado) tiempo desde que publique la reseña del primer episodio de la visual novel "Umineko No Naku Koro Ni". El llamado "The Legend Of The Golden Witch" no era mas que un episodio piloto para presentarnos a los personajes principales y por supuesto el "juego" de los crímenes de Rokkenjima. Al final del episodio no  conocíamos  ni a la "anfitriona" de la isla y solo podríamos vislumbrar algo del objetivo real de la sound novel al final de dicho episodio. Era todo demasiado introductorio.

De hecho, la propia novela visual nos lo avisaba en el menu principal, debes aceptar todos los hechos tal y como se presentan, lo trata como una especie de descanso antes de subirse al verdadero ring. 

 ¡¡Suena la campana!!. En el extremo izquierdo se encuentra Ushuromiya Battler, un joven rebelde, cabezota y astuto, adicto a las muchachas de gran corazón, como yo (y con gran corazón me refiero evidentemente a las tallas de sujetador grandes) cuyo objetivo es demostrar que la gran bruja dorada es sin duda una gran farsante (como Papa Noel, los Reyes Magos o El ratoncito Perez.).

En el extremo derecho se encuentra La Bruja Dorada Beatrice (Beato, para los colegas). Cuyos hobbies principales son el ajedrez, el sufrimiento ajeno (provocado por ella) y el.... ¿fumar?

¡¡Da comienzo el combate!!

¡¡Es La Noche Fatal!!

Para los que hayáis visto Higurashi (la obra anterior de 07Expansion, si no lo habéis visto, os la recomiendo muy mucho) ya sabréis de que va esto. Somos de nuevo testigo de los crímenes acontecidos en Rokkenjima durante la reunión anual del clan Ushuromiya en los días 4 y 5 de octubre de 1986. Vamos a ver los mismos asesinatos, los mismos métodos y las mismas victimas, haciendo que esta sound novel sea muuy aburrida..

 Al igual que en Higurashi, los crímenes celebrados en estas fechas son totalmente diferentes, tanto en los métodos utilizados como en las pobres victimas sacrificadas. Ademas, en este segundo episodio descubriremos nuevos lugares que no se vieron en la primera aventura.

En esta segunda visita a Rokkenjima volvemos al mismo planteamiento de la famosa novela de Aghata Cristhie "Diez Negritos", veremos de nuevo como van cayendo cada una de las 18 personas que se encuentran en dicha isla y esta vez con todo tipo de detalles sangrientos y viscerales.

Al igual que la anterior visual novel, los crímenes no se presentan con todo lujo de detalles, sino que como todo buen maestro del horror, las descripciones son tan exhaustivas que se lo dejan todo a la mente del  jugador (bueno, mejor conocido como el lector). 

En este caso, el juego no consiste en ser testigo de los crímenes, una 19º persona escondida, de la que nadie sabe nada. Pues en este caso si que existe una 19º persona y es una invitada muuy especial. 

La Bruja Dorada (que estaba ausente en el primer episodio) se adentra en Rokkenjima. Se desconocen de momento los motivos de dicha aparicion, pero resulta ser una gran novedad con respecto a la anterior y ademas....

¡¡Yo NO creo en las hadas brujas!!

No puedes dudar de la existencia de ese ente llamado Beatrice. Si dudas solo un segundo, la(s) tortura(s) mas horribles te esperaran y lo peor de todo es que su séquito de mariposas doradas no te harán volar hacia ese País conocido como "La Tierra Dorada". Por suerte ninguno de los personajes duda de su existencia. Todos esperan impacientes el momento (algunos viendo la TV, otros jugando  al ajedrez, otros bebiendo alcohol) en el que sean sacrificados ya que no pueden escapar al poder de la bruja.

Ushuromiya Battler, ese joven cabezota y rebelde, se empecina en rechazar la existencia de la bruja Beatrice, esta decide retarle a un duelo de lógica  (con las mismas bases del ajedrez, solo que las fichas son humanas y el tablero es la isla de Rokkenjima) donde debe demostrar con argumentos sólidos que hay una posibilidad de que los crímenes fueron realizados por la mano humana, sin magia propia de Howgarts ni conejitos blancos sacados de chisteras. 

Esta es la gran novedad de este segundo episodio, ya que el jugador lector  asiste por primera vez a unos duelos intensos (pero breves), donde todo es posible y cualquier argumento puede rapidamente caer cual castillo de naipes. Evidentemente todo esto recuerda, como no, a las desventuras del abogado pelopincho de Crapcom.

Las Cosas Claras En Rojo (Y el chocolate espeso)

 El color rojo tiene un significado muy especial en este segundo episodio (y en los venideros)  de Umineko. ¿Por que? por que no es mas que un método  para resaltar especialmente las partes mas sangrientas del crimen y así  hacer temblar (aun mas si cabe) al lector. 

Beatrice, la bruja roja dorada cuando se da comienzo  la batalla contra la lógica de Battler (normalmente en la escena del crimen) dirá cosas en color rojo, todo lo escrito en rojo es la verdad, toda la verdad y nada mas que la verdad.  Por lo tanto es un hecho inalterable e indudable. Un arma muy curiosa que pone en mas de un aprieto al bueno de Battler y  con la que el propio lector puede "jugar" si lo desea.

Y es que en cierto modo, el lector no necesita únicamente un dedo sano para ir pasando las paginas, también puede  "jugar"con  Umineko ya que el lápiz y el papel pueden ser también unos grandes aliados para ir desentrañando sin miedo cada una de las claves de esta sound novel. Empezando como no por el famoso epitafio de la bruja dorada con el amable abuelito Kinzo para entretener a todos sus hijos y nietos en la conferencia familiar (a la que siempre asiste, con una sonrisa dibujada en el rostro).

Pero dejemos de especular sobre una posible jugabilidad para Umineko y centrémonos ahora en lo especial de este episodio, argumentalmente hablando.

El Largo Halloween (y lobos con piel de cordero)

En este episodio los asesinatos ya no son lo mas destacable, aunque si es cierto que sigue funcionando a la perfección y me ha puesto muchas veces la carne de gallina. Si en The Legend conocíamos a todos los personajes mediante descripciones psicológicas bastante repetitivas haciendo que los primeros compases se hicieran verdaderamente eternos. Aquí, el guionista avanza de una manera increíble, sin prisa pero sin pausa y sabiendo cuando asustar al lector y cuando no. 

Los combates lógicos entre Battler y Beatrice cumplen sobradamente pero no sorprenden en su primera aparición,  al igual que en los momentos en los que se descubren crímenes llega a desconcertar verdaderamente al lector, haciendo peligrar  la integridad física de el botón "INTRO" del teclado y la integridad psicológica del susodicho lector. 

Lo que mas destacaría de este episodio, sin duda es la paranoia grupal que se crea a partir del segundo día. Si, esto es un elemento narrativo que se vio en The Legend, pero es que aquí Ryukishi lo lleva al limite haciéndote sentir incomodo y desesperado de una forma tremenda y todo por culpa de una simple metáfora. 

Sin embargo y como he dicho antes, no todo nos pone en tensión constantemente, ya que a Ryukishi le gusta hablar mucho de sus personajes y parece que en cada episodio pretende centrarse en alguno de ellos. En este segundo episodio el lector explora con mayor profundidad la relación amorosa de dos personajes (y así descubrimos lo realmente odiosa que puede llegar a ser la rubia de la Bruja)  y presenta una completamente nueva e inesperada. Exploramos ademas una relación entre madre e hija de lo mas normal. Ya que la madre es muy cariñosa con la niña, por su hija mataría a cualquiera.

Capitulo mucho mas intenso e interesante que el anterior, con un final que aunque se alarge al extremo, no llega a caer en un precipicio. 

El epilogo me ha gustado tanto que prefiero dedicarle un post (aunque no sera tan largo, como este), encontrareis en el una mina de deliciosos spoilers que os tragareis como caramelos si decidís entrar.

No es un adiós, es un hasta luego

An Adventure In Space And Time

Viajemos en el tiempo, pero esta vez no vamos a utilizar esa roñosa llave de la imaginación para adentrarnos en una dimesion desconocida, no vamos a conectar nuestro Delorean con un condensador de Fluzo, ni tampoco nos vamos a subir en esa nave con forma de pequeña estrella que se pierde en el esplendido universo.

Don´t Hug Me I´m Scared: Get Creative!

Vamos a seguir hablando de esas cosas que aparentemente son sencillos juguetes, pinturas o programas creados para hacer felices a los mas pequeños de la casa pero que sin embargo ocultan algo verdaderamente aterrador. Hay cosas del creepy que no me llaman absolutamente nada, no estoy visitando cada dos por tres sitios web llenos de leyendas urbanas sobre el oscuro secreto que esconde esa serie de televisión que veías de pequeño (que puto trauma fue la muerte de Nobita en Doraemon) o ese videojuego al que tantas horas dedicaste (una semana entera sin dormir por culpa de la historia de Tales Doll).

 Pero si que me gusta ese tipo de creepy experimental que nos hace estallar el hemisferio derecho de nuestra cabeza, lleno de imagenes perturbadoras a la vez que fascinantes. Obras como Uzumaki de Junji Ito, la literatura de Lovecraft o (que demonios) las escenas extravagantes de los clásicos Disney (echadle un ojo a la canción de "Las animas del terror" de Dumbo o al cortometraje de "Sleepy Hallow" basado en el famoso relato de Irving). Ojo, con esto no quiere decir que sea un fanático de la salsa de tomate, el gore y yo nunca vamos a congeniar.

Y esta semana he encontrado algo realmente fantástico. Los chicos de This is It han creado la secuela de ese maravilloso vídeo viral. ¡¡Ha vuelto Don´t Hug Me I Am Scared!!.

Five Nights At Freddy´s

Muchos no lo sabéis pero soy el tipo mas miedoso del mundo mundial. Mis primeros miedos eran muy sencillos, la oscuridad, el no poder ver absolutamente nada en mitad de la noche, me asustaba de forma casi obsesiva. Así que me invente un método por el cual escapaba de las sombras que acechaban.. Dando saltos de rodillas agarrado a los extremos de la cama, balanceándome una y otra vez sin parar. Es una especie de mantra que me ha perseguido durante buena parte de mi infancia.

Los golpes de la ventana. Dios, no soportaba esos putos golpes. Pensaba que era alguien con la habilidad del trepamuros, un ladrón, que esa noche había llamado a mi balcón para poder entrar. Luego cuando me enganche a la pantalla del ordenador tenia un miedo terrible a que algun personaje saliera de la pantalla, me agarrase de la mano y contra mi voluntad me llevase a su mundo virtual. Sin necesidad de Oculus Rift. Luego llegaron los muñecos.

Uzumaki (Junji Ito)

Siento un enorme cosquilleo por todo el cuerpo y una enorme tensión al terminar el ultimo tomo de Uzumaki. Todo mi mundo da vueltas y vueltas y vueltas. En cualquier momento siento que voy a caer con tanto mareo. Puede que mañana cuando me despierte y vuelva a la eterna rutina me olvide de esas espirales. ¡¡Malditas seáis!!.

Junji Ito es uno de los maestros del manga de terror japones y por fin he tenido la oportunidad de revisar una de sus obras magnas, la primera que se publico en España por Planeta Deagostini. No es un mal momento ya que gracias a la editorial ECC Ito vuelve con mas fuerza que nunca (podéis encontrar en vuestras librerias Gyo y Black Paradox, del mismo autor).

Hablemos Sobre (3): Quamtum Break

La decepción mas absoluta y pura me invade cuando observo el gameplay del nuevo proyecto de Remedy. Los padres de Max Payne y Alan Wake, nos prometen una verdadera experiencia Next Gen, verdaderamente revolucionaria. Lo cierto es que estoy cansado de que todo el mundo grite como unas fangirls al ver lo bonito que queda todo con  esos fantásticos gráficos de película. Un juego no me llega al alma, ni me produce el peligrosisimo "hype" (que actualmente domina el mundo de los videojuegos y que algun dia nos matara a todos) que hace que cometa estupideces como precomprar juegos...

Prometen la fusión perfecta entre sus dos grandes proyectos. La acción frenética y perfectamente ejecutada de Max Payne, con la narrativa "televisiva" de Alan Wake. La jugabilidad vuelve a mostrar lo de siempre, ir del punto A al punto B, para aniquilar a X enemigos. Una formula muy repetida en los tiempos que corren. También tenemos coberturas y una IA que nos obliga a movernos. ¿La única novedad? el hecho de poder manipular el tiempo, el poder ralentizar (si, recuerda mucho a la gran mecánica del Max Payne). Seria impresionante, sino fuera por que ya lo he visto cien mil veces (el ultimo ejemplo es el Vanquish ) si en eso va a consistir todo, si va a ser aniquilar a todo Dios en ambientes  impresionantes... apaga y vamonos.

Pero llega un momento en el que el protagonista no le hace caso a las manecillas del reloj, todo, absolutamente todo se para (como en aquel capitulo de The Twilight Zone) y podemos caminar por lugares donde esta teniendo lugar una batalla enorme. Mola, por que podemos ver TODO tipo de detalles pero tampoco llega a sorprender.

Finalmente, mientras caminamos por el mas absoluto silencio como Pedro por su casa. Aparecen dos enemigos tochos que tienen muchos poderes y que curiosamente son inmunes a las habilidades de nuestro protagonista. Aqui acaba la demo, de la narrativa no se a hablado absolutamente nada.

En fin, Remedy dijo que la demo que iban a mostrar en la Gamescon nos iba a dejar con la boca abierta y hemos abierto la boca, si, pero para emitir un bostezo.

Dead Dead Demons Dedededestruction (Inio Asano)

Hablar de Inio Asano es hablar sobre uno de los autores manga que mas me han impresionado actualmente. Sus historias tienen algún que otro toque surrealista y su dibujo es tan detallado que hasta te deja hipnotizado. Esta semana he tenido el placer de leer el primer volumen de La chica a la orilla del mar (Gracias Dios por la existencia de Milky Way) y también he podido disfrutar de su nueva obra cuyo titulo tenéis arriba (me da pereza máxima escribirlo).

Han salido de momento dos capítulos. Nos encontramos ante otro ambiente costumbrista y tenemos dos protagonistas que hacen su día a día normal. Se entretienen con las consolas, pasean con sus amigas, se pasan horas y horas conectadas a la red de redes. Sin embargo hay un detalle que mola mucho. Todo Japón esta siendo observada desde arriba por una nave alienigena enorme, aparentemente inofensiva. Ningún gobierno sabe como reaccionar,  las previsiones para el futuro no son muy positivas. Todos están intranquilos.

Menos nuestras dos protagonistas, que viven su día a día con total normalidad. La nave sigue estando presente, pero aparte de hacer algún comentario cospiranoico no le prestan mayor atención.

Una de las protas por cierto es adicta a una serie manga que es una parodia genial del gato cósmico Doraemon (todo un icono cultural de Japón) y las primeras paginas se puede observar una historia (o comic dentro del comic) que copia el estilo de dicha serie.

Si eres fan de este autor échale un ojo sino también. No sabes la envidia que te tengo si eres de los últimos.

Hablemos de (2): Las series random de Cartoon Network

Seamos sinceros. La televisión ha cambiado demasiado. La televisión ya no es un vertedero lleno de programas de contenido basura, lleno de cotilleo típico de vecinas del quinto que tratan sobre personas que a nosotros nos importa un pimiento. En la pequeña caja se pueden encontrar series de bastante calidad, de tanta calidad que incluso supera a su hermana mayor. Obras como Black Mirror, Dates, Breaking Bad, Mad Men demuestran que la caja ya no es para nada tonta y que en ella se pueden encontrar quimeras de verdadero oro audiovisual.

Sin embargo hay un aspecto dentro de la television que me ha sorprendido para bien y ese es el campo de la animacion. El enemigo numero uno de mi padre cuando mi hermana y yo  eramos unos chiquillos de tierna edad no era la PSOne o la Nintendo64. Era la televisión por cable y el Digital +. Fue gracias al canal Cartoon Network donde descubrí series como El Laboratorio de Dexter, Los Autos Locos o Ed Ed y Eddy. Desperdicie varias horas y días de mi infancia viendo ese canal (incluso me pasaba noches sin dormir). Harto de este comportamiento, mi padre acabo destrozando la antena parabólica y yo volví a estudiar y hacer mis tareas... hasta que llego la PS2.

Todas esas series derrochaban creatividad por los cuatro costados, te lo pasabas tan bien con todos los personajes que incluso te daba igual ver un capitulo repetido. No solo era Cartoon Network, gracias a la desaparecida Jetix (antigua Fox Kids), disfrute de mi primer contacto con el anime (concretamente con One Piece, donde llore como una magdalena por culpa de la saga sobre la infancia de Nami y Zorro).

Los años han ido pasando y mi amor por los dibujos animados no fue decayendo. Muchos debemos agradecer a Canal Sur 2 por traernos animes como Bobobo, Kochikame o Shin Chan. Me volví adicto a las desventuras de una esponja amarilla, que aunque fueran bastante infantiles las coñas estaban tan bien pulidas que siempre me sacaban un par de risas. Odie con toda  mi alma a esa niña mejicana y su mono, ese chaval que se convertía en una serie de Hulks gracias a un puñetero reloj espacial. Poco a poco fui pensando que los chavales de hoy en día estaban completamente perdidos. Se convertirían en marionetas que seguían las instrucciones de esa maldita niña mejicana.

Y entonces aparecio Hora de Aventuras. 

Hora de aventuras se puede definir como un canto a la imaginación. Un universo donde todo es extraño y misterioso pero a la vez familiar y fascinante. Los millones de misterios que se van planteando a lo largo de la serie y la fascinante segunda lectura que se puede sacar de dicho universo hacen que aplauda con todas mis fuerzas y grite ¡¡¡Matemático!!! por todos lados.

Si, efectivamente la serie se esta desgastando. Pero aun saben como mantener mi curiosidad (no como ese cadáver de serie llamada"Los Simpsons") no solo por el hecho de que los guiones sigan planteando cuestiones  interesantes sino por que también saben experimentar con la animación (el episodio de "A Glicht is a Glicht" de David O´Really) o  incluso también saben jugar con la narración (el episodio Thank You o Five Tales, la genial antítesis de Fionna y Cake).

Y luego apareció El Asombroso Mundo De Gumball

La serie de Bocquelet es fantástica. Es cierto que los primeros episodios presentaban el típico esquema de la coña por la coña, una serie de gags sin mucho sentido. Pero lo que impresiona de los Watterson es el gran popurri de técnicas de animación y el extremo cuidado por el detalle a la hora de generar la ambientación.

Pero poco a poco ha ido evolucionando y aunque siguen exactamente con la misma formula del gag por el gag . La serie es capaz de reírse de los tópicos de la televisión, de hacer mil y un chistes sobre la generación conectada a la red y crear uno de los mejores thillers de los últimos años con el episodio "The Remote". En definitiva, siguen el mismo estilo que Padre de Familia o Robot Chicken y gracias a nuestro señor el unicornio rosa no se ha quemado, ni desgastado... de momento.

Y luego aparecio Historias Corrientes 

El planteamiento de Historias Corrientes es bastante molón. Tenemos un ambiente totalmente costumbrista (una ciudad y un parque) donde la gente juega a videojuegos, va a karaokes, toma cafés, todo bastante normal. Pero también tenemos animales parlantes, maquinas de chuches parlantes, fantasmas.... el surrealismo mas puro y absurdo.

La serie sigue el día a día de Mordecay y Rigby. Dos colegas cuya principal afición es jugar a una especie de Super Nintentdo y hacer el vago. Ellos trabajan en un parque y normalmente se encargan de las tareas mas sencillas pero siempre movidos por la curiosidad acaban destapando seres o universos completamente extravagantes. No he congeniado apenas con ningún personaje (salvo por Skips, que se merece una serie propia) y no tengo ningún episodio que me haya gustado especialmente pero lo importante es que da signos de creatividad constantes y juega con sus propias normas, sin plagiar a nadie.

Esta claro lo que les mola a los chavales adictos a los dibujos de hoy en día. Lo random, mundos llenos de imaginación capaces de potenciar la del espectador mas joven y eso es algo que me encanta. Ademas, todos los animadores de todas estas series sienten un amor increíble por los videojuegos retro, se nota mucho la influencia de The Legend Of Zelda en Hora de Aventuras, las coñas a Street Fighter en Gumball o la presencia de las recreativas en Historias Corrientes. Quizás este es el comienzo de una nueva etapa en las series animadas (alejadas ya de Tom y Jerry). 



Hasta que aparecio Johnny Test

ODIO a Johnny Test.

Inuyashiki (Hiroya Oku)

Gantz fue uno de los primeros mangas que leí cuando me pico la curiosidad por dicho mundillo, fue la primera colección que inicie seriamente y a sido la primera colección que he abandonado completamente. No por que no me gustase su universo, ni sus personajes, ni su violencia y fanservice extremo. Soy un chaval de pueblo fanático de los tebeos y no hay nada peor para un fanático de los tebeos que ser un chaval de pueblo. No tienes ninguna tienda a mano para pillarte las ultimas novedades en comic americano, manga o europeo, por eso mis viajes a las (ya casi extintas) tiendas de comics de Granada son muy escasas, por lo tanto leo muy poco comic últimamente por que apenas actualizo mi librería. Gantz es una serie fantástica pero apenas se lee en nada (ya que la mayoría de sus viñetas son hostias y mas hostias) y esto no me compensaba para nada.

Sin embargo hoy no vamos a hablar de Kei Kurono y compañía. Hoy me quiero centrar en la ultima obra del tipo que creo el movimiento de las tetas  (ademas de crear para estas tallas de sujetador imposibles). Inuyashiki.

Lo primero que llama la atención de sus primeras paginas, es su escenario puramente costumbrista, algo a lo que Oku no nos tiene para nada acostumbrados ya que el manga se inicia con una familia japonesa normal mudándose a su nuevo hogar y el protagonista en vez de ser un joven rebelde y un poco violento, es un padre de familia que trabaja como oficinista (salaryman japones) y que ya esta entrado en años.

¿Donde están las tetas, la violencia, la sangre y los tacos a tutiplen (dignos de cualquier obra del escoces Mark Millard) ?. Esta vez Oku quiere sentar las bases de su obra lentamente. Por eso las primeras escenas vemos la relación del protagonista con su propia familia (al que por cierto, no tienen mucho aprecio), ademas de su día a día.

Sin embargo algo extraño ocurre y ese anciano al que le dolía la cadera y temblaba constantemente se trasforma en un ciborg, una maquina con armas  destructivas y fuerza sobrehumana. En este momento sonrió, por que vuelve a aparecer el Oku que ya veíamos en Gantz, ofreciéndonos de nuevo escenas muy WTF?? que dejan a uno con cara de poker. Sin embargo el salaryman no empezara a disparar a todo lo que se mueva cuando haya descubierto sus poderes. Sino que empezara a plantearse el origen de estos y su miedo por trasformarse en una maquina deshumanizada, algo que le da una profundidad enorme al personaje principal.

El estilo de dibujo sigue siendo generado por ordenador por lo tanto es perfecto, quizás demasiado. Ya que volvemos a encontrarnos con un dibujo frió, aunque a veces es capaz de sorprendernos.

En definitiva nos encontramos con una obra que de momento no ha sacado su artillería pesada pero avanza a un ritmo aceptable y es bastante rápido de leer. Recomendable, sobre todo si eres fan de Kei Kurono y compañía.

Vamos a terminar hablando de Gantz y mi momento favorito de Inuyashiki. En los últimos capítulos del primer (y único) tomo publicado en Japón. Hay un momento en el que se revela un personaje que esta completamente obsesionado con la anterior obra del autor (teniendo su cuarto lleno de posters). Después aparece otro criticando su fanatismo por que es un manga de mierda y empieza a soltar las criticas de los detractores de Gantz, Este momento de autocritica a molado un huevo.

Mira, pero no jueges

Hoy vamos ha hablar de  Youtube. Un sitio donde te puedes tirar horas y horas viendo vídeos de gatos, de tipejos que haciendo gilipolleces se dan la hostia de su vida, de momentos vergonzosos de la televisión. Bueno, cualquier cosa se puede encontrar en Youtube. Incluso unos chavales que no paran de hacer comentarios totalmente estúpidos mientras están jugando a la ultima entrega de Assasins Creed o COD.

Confessions (2010)

Duración: 106 minutos

Dirección: Tetsuya Nakashima

Guion: Tetsuya Nakashima (Novela: Kanae Minato)

Género: Thiller/Drama

Nacionalidad: Japón

Servidor, cuya relación con el cine japonés es de las menos destacables ya que únicamente he visto el cine de animación de Ghibli y tuve una época en la que me dio por ver los films de ese "niño terrible" que había realizado todo tipo de películas (desde comedias adolescentes insulsas hasta idas de olla tremendamente recomendables) conocido como Takeshi Miike. Tuvo la gran oportunidad de conocer esta cinta gracias a esas "plazas de pueblo 2.0" que ofrece la inmensa red de redes (también conocidas como redes sociales). Atraído por su curiosa sinopsis me atreví otra vez con el cine procedente del sol naciente.

Es el último día de clase en un instituto cualquiera de Japón. La aula está llena de muchachos que esperan impacientes la hora de salida, se arman griteríos y se gastan bromas alrededor de las mesas pero antes de marcharse su querida profesora les dara una ultima leccion sobre la vida, una lección que quizás les haga reflexionar sobre el valor de esta y puede que muchos de ellos no la olviden jamás.

"Confessions" es la historia de una venganza. No una que se resuelva a golpe de katana, cercenando miembros. Es una venganza cruel, malvada y muy calculada. Todo el film gira alrededor de este acto y va creando un ambiente verdaderamente desolador para acabar formando un "Tour de Force" que mantendrá clavado en el asiento al espectador. Todos los personajes que están involucrados en ella tendrán la oportunidad de confesarse ante el espectador. Estas confesiones pueden tratar cualquier tema (desde la pena, la impotencia, el miedo a la muerte etc.) pero siempre nos mantendrá en vilo. También es capaz de hablarnos de la crueldad más pura y de esa maldad que incluso en esos jóvenes llenos de vitalidad hace acto de presencia.

Todo el desarrollo de la historia contiene un montaje verdaderamente destacable. Capaz de hipnotizar a cualquiera y ofrecer momentos verdaderamente poéticos dentro de una historia aterradora. Sin embargo, muchos de los momentos donde se alcanza un clímax verdaderamente brutal se alargan hasta el extremo y en muchos de sus giros de guion  se produce una sobrecarga de dramatismo  que resulta bastante pesado, además de que muchos de ellos son predecibles. Estos son errores que no pasan precisamente desapercibidos, sin embargo la fórmula del "Tour de Force" no se interrumpe y sigue funcionando hasta acabada la película.


Confessions  es una de las películas más exitosas de los últimos años en Japón  (fue un verdadero éxito de taquilla en su país y hasta fue seleccionada para representar al país en la gala de los Oscars de aquel año). Un thriller verdaderamente disfrutable y bien trabajado que paso desapercibido por Occidente. 

Lecturas: Una Vida Errante (Yoshihiro Tatsumi)

Me encanta leer y leo cosas de todo tipo. Pero hay un tipo de lectura en concreto que me apasiona constantemente. Los comics. Ese conjunto de dibujos que mucha, muchisima gente cree que todavía sigue siendo algo hecho para los niños pequeños. Eso es un prejuicio. Es algo que me irrita constantemente. Hay otros que cuando oyen esta palabra la relacionan nada mas oírla con el mundo de los superheroes, con Superman y Spiderman.

Nunca me voy a cansar de decirlo, en la industria del tebeo siempre siempre habrá comics que precisamente no son para los mas pequeños. Y siempre te podrás encontrar algún tipo de comic que te sorprenda.

Recordádmelo mas tarde: Hacer que la gente se levante de su silla

¿Que es lo que le ocurre al ser humano cuando esta disfrutando de una obra maestra?. ¿Cual es la formula mágica que le provoca el no abandonar los fotogramas de una película, las viñetas de un tebeo o las notas musicales de una canción?, ¿como se consigue tal propósito?.

Llevo unos cuantos días leyendo el manga de "Bakuman" y tengo varios momentos en los que casi lloro de la emoción no por que sea depresivo, ni por la historia de amor tan irreal. Es sin duda  por el grandisimo trabajo que hace el señor guionista, conocido como Tsuguimi Ohba (del que por cierto no se sabe absolutamente nada de el, solo que vive en Tokio y que acostumbra a escribir sus historias de rodillas) y por el maravilloso trabajo de Obata a los lapices y la tinta. Es un momento en el que se alcanza un éxtasis casi religioso, donde te levantas de la silla y gritas "¡¡PERO QUE JODIDOS GENIOS!!" y empiezas a soltar miles de millones de alabanzas.

Cuando esta sensación acaba y vuelves a sumergirte en la frenética lectura, te das cuenta de que tu también quieres ser así, que tu también quieres provocar ese tipo de momentos. Crear ese tipo de personajes, ambientes, situaciones e historias.

Este es uno de mis principios, si algún día me olvido de esto, recordádmelo mas tarde.

Audiosurf mola (y tu no)

Una de las discusiones sobre videojuegos mas recientes que he tenido actualmente es el combate eterno entre jugabilidad e historia. He intentado defender por todos los medios que sin una buena trama de por medio toda la experiencia que puedes tener con ese titulo se queda simplemente a medias. Pero hace unos dias y gracias a las ofertas de Steam (benditas y odiadas para muchos, el terror para aquellos que cuiden mucho de su monedero). Me he encontrado con un titulo verdaderamente cojonudo. Que no necesita para nada una historia, ni unos personajes. Solo una nave espacial y unas cuantas canciones que tengas en tu disco duro. 

Audiosurf es un experimento jugable que surgió en el año 2008. Consiste básicamente en una nave espacial que va recogiendo bloques de distintos colores, evitando siempre los grises, mientras va viajando por la pista de tu canción preferida. También tenemos un modo de juego donde el objetivo primordial es formar distintos grupos de colores.

El sistema de juego es dinámico, visualmente precioso y resulta bastante adictivo (es el juego que mas he jugado en todo Steam). La dificultad va variando según  la canción que pongas (ya que el paseo va variando gracias a  los distintos ritmos de las canciones) y encima ofrece hasta un maldito modo multijugador. 

El elemento competitivo esta siempre presente. Ya que al finalizar cada canción se busca el titulo de esta y se presentan en pantalla varios tipos de rankings con las mejores puntuaciones de los users de la comunidad por lo tanto tambien pica a conseguir la mejor puntuación en las distintas categorías. 

No consiste en nada mas que eso. Y acabo de encontrar un nuevo método a la hora de escuchar música que relaja y desestresa un montón. Un gran titulo sin duda, habrá que ver el Audiosurf 2......

To Aru Majutsu No Index

Ah, el anime y el manga. En un principio yo detestaba ver este tipo de animación y comic por el simple hecho de que seguía prefiriendo mil veces a Batman, Joker, Kick Ass etc. etc. antes que ver a esos rostros de ojos grandullones. Nada de este mundillo me llamaba la atención. Hasta que un día de febrero de 2011 mi hermana me hizo sufrir viendo Elfen Lied y eso cambio completamente mi percepción de los ojos grandullones.

Si, ya se que muchos diréis que Elfen Lied es la mierda mas sobrevalorada del mundo y quizás tengáis razón. Pero por aquel entonces yo era un chavalin inocente y acabo sorprendiéndome  por que no se cortaba ni un pelo en mostrarte la parte mas violenta del ser humano (y no únicamente a base de cercenar miembros ajenos) y su historia era capaz de  hacerte amar a un personaje en un capitulo y odiarlo hasta la muerte  en el siguiente. Pero no estamos aquí para hablar de los Diclonius y sus vectores. En las vacaciones de navidad he tenido la oportunidad  de encontrarme un anime shonen que no me ha sorprendido pero si me ha enganchado como nunca. To Aru Majutsu No Index.

Umineko No Naku Koro Ni: Legend Of The Golden Witch

Aunque en la imagen de arriba aparezca una portada de un juego de PS3, no os engañéis. El siguiente juego no tiene absolutamente nada de jugable. No puedes controlar a ningún personaje, no puedes moverte , no hay momentos en los que tomar decisiones siquiera. El jugador no "juega" solo lee muchísima cantidad de texto mientras los escenarios y los personajes van pasando delante de sus narices. Los únicos controles que necesitas saber para jugar a este titulo es el ratón y la tecla "intro". 

¿Es esta una razón para abandonar la aventura que se nos propone?. Si eres un niño rata que solo juega al COD por el online y al GTAV para ver las tetas mal diseñadas de una stripper virtual entonces si. Pero si eres de esos que les gusta buscar cosas originales dentro del vasto universo (ahora yermo) que son los videojuegos. Entonces esto te va a encantar. 

Shingeki No Kioyin: Sobre Gigantes, Muros y Shonens

Antes de empezar me gustaría aclarar que la siguiente critica abarca todo lo publicado hasta ahora en España por Norma Editorial y únicamente se centra en el manga, la obra original de Hajime Isiyama. Por lo tanto no me he leído todos los capítulos que han salido en Japón mediante fansub, maquetas y scanners y por supuesto no es una critica definitiva. Sino una valoración de lo leído hasta ahora. 

Shingeki No Kioyin (traducido en España como Ataque A Los Titanes) es una de las obras mangas mas populares de los últimos años y ha conseguido una popularidad enorme en occidente. No solo consiguió ser uno de los temas de conversación mas utilizados para las convenciones de otakus sudorosos, sino que ademas ha conseguido superar en ingresos a One Piece (la obra manga que mas obtenía beneficios hasta el momento) y la editorial Shogakukan (donde se publica) la ha convertido en su gallina de los huevos de oro. Cuenta con un anime que ha conseguido sorprender hasta a los neófitos del manganime japones e incluso ya tiene preparado una versión live- action para 2015.

¿A que se debe tanta fama?. ¿Que contiene esta obra que la haga tan irresistible a todo el publico en general?. ¿Merece la pena?. Vayamos por puntos.

E3 2014 : Teasers, ausencias y la gran N

No os voy a engañar. Este año tenia muchas ganas de ver los juegos que se iban a presentar en la feria de videojuegos mas importante del mundo. Apenas hay espacio ya para las sorpresas (las filtraciones del demonio) y muchos de los títulos AAA y las franquicias no me interesan en absoluto. Pero sera por ese contador que aparece en la plataforma de Twitch o por la enorme cantidad de gente que esta hypeando y esperando con ansias ver que podremos jugar en los próximos años. Que mola cantidad pasar un calorazo del copón delante de tu ordenador, con un montón de comida basura y bebidas energéticas a tutiplen para continuar viendo conferencias mientras las comentas por Twitter.

Reencontrándome con Steam

Steam es esa plataforma que todo el mundo disfruta y adora. Un paraíso lleno de buenas ofertas y juegos interesantes. Lastima que yo tenga aun un PC algo modesto para jugar a este tipo de juegos (No me tira el Portal 2). Sin embargo tras estar otra buena cantidad de meses dale que te pego en la cabeza para descubrir cual era mi contraseña. Por fin me he reencontrado con todo ese catalogo que algún día disfrutare.

Sin embargo hoy he descubierto que el apartado Free To Play hay unas pocas obras que no son un multijugador masivo online. Me he sorprendido sobremanera y he podido jugar a dos títulos la mar de interesantes.

Super Crate Box

"Dime un juego indie gratuito" le dije a un colega nada mas recuperar mi cuenta de Steam (entre gritos de alegría) y este fue el primer titulo que me dijo. Yo temiendo que mi ordenador fuera a explotar por la cantidad de disco duro que necesitara (al final solo fueron 23 MB) lo instale en mi ordenata. Lo primero que me sorprendió es que funcionara en mi ordenador y de manera completamente correcta y lo segundo es que me encontre con un titulo verdaderamente vicioso. De esos que te pican tanto que no paras de volver a jugar una y otra vez. Tiene reminiscencias al clasiquisimo juego de Mario VS Donkey Kong e incluso a mi querido Boxhead: The Room. Es un juego que consiste basicamente en recoger cajas mientras que una cantidad considerable  de enemigos van y vienen, vienen y van dispuestos a pararte los pies. No ofrece nada mas y sin embargo mola un montonazo hasta que tu ordenador te avisa de que hay un error en el sistema y se cierra... ya decia yo que todo era demasiado bonito.

Otro de los juegos gratuitos de Steam que me llamo la atención. Se trata de un plataformas de estilo clásico. El jugador controla a un chavalin que se va moviendo por diferentes escenarios llenos de plataformas y cada vez la cosa se va complicando mas y mas. Tu único objetivo, como bien dice el titulo es ganar el juego. Ademas la campaña ha sido modificada para que puedas jugar a distintos modos de juego (uno por ejemplo en el que si la palmas debes repetir TODO el juego de nuevo) y algun que otro DLC. Es un titulo muy interesante, con una gran estética. Pero creo que la falta de musica (el unico sonido que se escucha es el de los saltos del personaje) es su gran problema. No puedo jugar a un plataformas sino tiene un poco de sonido ambiental.

Hablamos de (1) : El futuro de Ace Attorney (DS/3DS)

El sistema judicial ha cambiado por completo. Debido al incremento de crímenes y delitos se ha creado un nuevo sistema conocido como "juicios rápidos". Consiste en un combate dialéctico entre defensa y acusacion. Se trata de investigar, de encontrar las pruebas necesarias y sobre todo mostrar la verdad, la mas pura y simple verdad.


Esta es la premisa principal de la saga Ace Attorney, creado por Shu Takumi para la consola GBA de Nintendo allá por el 2005. En Europa llego de la mano de DS en el 2007. ¿Como definir el aprecio que le tengo ha esta maravillosa saga?, ¿como definir las maravillosas sensaciones que tengo (casi orgasmicas) cuando suena el "¡¡Protesto!!" del famoso abogado pelopincho?.