domingo, 8 de noviembre de 2015

Extra Life: Entre el dicho y el hecho hay un trecho




Piensa, por un segundo, en las miles de millones de ideas que se producen a diario, en nuestro día a día. Pensamientos, esbozos irreales  que nosotros mismos manufacturamos  en nuestra materia gris. La mayoría de ellas acabaran desechadas o devoradas ante la imponente presencia de la rutina.

Otras, sin embargo, pueden trastocar tu vida diaria de manera inimaginable.

Outconsumer (periodista de videojuegos y  Youtuber) y FuKuy (desarrollador de videojuegos y Youtuber por accidente) se reúnen en una cafetería cualquiera y empiezan a hablar: tratan la aparente facilidad  que encierra el desarrollar un juego a día de hoy,  la necesidad de buscar contactos para poder desarrollar un juego sin tener nada de capital...

Este es el primer encuentro de muchos pues tanto el uno como el otro estan decididos a realizar un videojuego....

Extra Life es una serie documental que podéis encontrar en Youtube cuya intención es tratar el proceso creativo que conlleva el parir una obra interactiva desde 0. El primer episodio nos enseña al dúo protagonista de esta aventura: Su vida diaria, la pasión que ambos muestran por el décimo arte, el como aprecian la industria  (y su increíble evolución) y, sobre todo, el como afrontan este proceso creativo.

Echadle un vistazo al piloto. Creo, sinceramente, que merece mucho la pena pues me ha recordado enormemente a Indie Game: The Movie y eso es algo genial.







martes, 8 de septiembre de 2015

Hablemos De: Hideo Kojima y Metal Gear (I)



Con el reciente lanzamiento de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, creo que ha llegado el momento de hablar sobre mi relación con el creativo japones y su archiconocida saga. No, ni de coña voy a tratar el divorcio entre Kojima y Konami, Aunque si voy a poner esta imagen, que me gusta una barbaridad y resume todo lo que siento hacia la empresa que nos trajo Castlevania o Silent Hill.

Una imagen vale mas que mil palabras


 Y ahora si, vamos a hablar de ese Tactical Spionage Action y de las perlas creativas de Hideo.


martes, 25 de agosto de 2015

The Graveyard: Que serio es este cementerio




La llegada de la mejor plataforma de compra/venta de juegos digitales (Steam) supuso la aparición de títulos alejados de las típicas mecánicas propias de los AAA, de los gráficos hiperrealistas y pulidos al máximo y de las obras, principalmente palomiteras, creadas para agradar, a la mayoría del publico que consume, fervientemente, videojuegos.

A lo largo de todos estos años hemos tenido grandes ejemplos de pequeños  juegos creados con el corazón, obras diseñadas ,para que el autor de las mismas, puediera expresarse como quisiera  y así poder hablar de manera profunda con el jugador.


martes, 4 de agosto de 2015

Scalebound: Como Entrenar A Tu Dragón



Hace unas pocas horas, Microsoft y su Xbox One celebraban una conferencia de prensa en la recién estrenada Gamescom de Colonia. Si no fuera por que me cabrea que se siga presentando una campaña de Kickstarter en un evento mundial o  por lo realmente aburrida que a sido esa retransmisión realmente aburrida de Halo 5 y su modo multijugador estaríamos hablando de una conferencia realmente sobresaliente.

Pero vamos a hablar de juegos y, concretamente, voy a centrarme en el nuevo proyecto (exclusivo de Xbox One) de Platinum Games y Kamiya. Scalebound se presento en el E3 2014 con un soso trailer CGI que no me llamo en absoluto la atención (algo extraño, ya que este juego esta dirigido por el mismo tipo que nos trajo el maravilloso Bayonetta y el frenético Vanquish). Hoy, por fin, se ha mostrado unas pocas secuencias de gameplay y, lo cierto, es que me ha gustado... si no fuera por que esto ya lo he visto antes.




La secuencia jugable  muestra de buenas a primeras una especie de lazo, amistad o relación entre el chaval adolescente malhablado y el dragón escupe-fuego. Vale, me mola eso, pero algo muy parecido vimos en el The Last Guardian de Fumito Ueda. El concepto molaría mil veces mas sino fuera por la presencia del chiquillo y su... ¿gallina gigante?.

Por que al final da la sensación de que es precisamente la obra del creativo que nos trajo ICO o la omnipresente Shadow The Colossus pero con el Hack and Slash marca de la casa Platinum. Y creedme lo mostrado me ha encantado, me encanta el carisma del chaval (recuerda mucho al Dante de DMC, el reebot lanzado por Capcom) y me encanta que suene música electrónica en un  ambiente medieval. Me gusta cuando el dragón y el muchacho hablan en un lenguaje que el propio jugador no entiende o las frases que suelta el aborrescente cuando su colega hace un ataque.

Hay algo que, sin embargo, no me cuadra.

La mecanica mostrada no me ha parecido realmente original. El primer ejemplo evidente que me viene a la cabeza es, como no, The Last Guardian ; pero, cuando uno empieza a rebuscar se encuentra con obras como BioShock Infinite o Spec Ops: The Line donde también podíamos mandar ordenes a nuestros compañeros de armas para que nos echasen un cable. Viéndolo de este modo lo mostrado es demasiado sencillo, demasiado simple.

¿Por que no se ha profundizado en el lazo de estos dos en una situación de combate?. ¿No hay combos especiales a los lomos de tu dragón para que el jugador le coja cariño?. ¿Que pasa con la alimentación, los cuidados? o ¿por que no han mostrado ninguna opción de dialogo?.

La carta de presentación (esta vez si) de Scalebound gusta, pero no sorprende y se siente desaprovechada. A los enemigos y el propio dragón les falta presencia y personalidad en sus diseños, por que joder, parecen genéricos. El ataque final es muy "Meh" sin llegar a alcanzar realmente ningún climax en la batalla.... Scalebound tiene mucho que pulir, pero la cosa promete y yo confió en Kamiya.







lunes, 6 de julio de 2015

White God (Dios Blanco) - La Dama y El Vagabundo




En 1924, tras pasar por la revista "España", Luces de Bohemia se publico en nuestro país gracias al esfuerzo de su propio autor Valle- Inclán. Esta obra de teatro resulta ser una deformación de la tragedia clásica. El Esperpento. Un nuevo genero que presenta lugares extravagantes y oscuros poblados por todo tipo de personajes rastreros. Auténticos perdedores conscientes de que su paso por este mundo negro y gris no es, siquiera, destacable, a nadie parece importarle lo mas mínimo y ellos, arrastran este derrotismo allá donde van.

En Luces de Bohemia no solo se puede apreciar esa deformación de todos los elementos presentes en la obra. También es importante señalar la humanización de los animales y la animalización de los humanos.  

El ser humano aspira a trasformarse en un ciudadano de primera. En un ser que convive con los de su alrededor gracias a una educación que recibe con el paso de los años y que culmina cuando llega a la edad adulta. Con ello, nos marcaremos objetivos, construiremos una personalidad propia, un carácter único y seguiremos caminando por la vida para encontrar el elemento mas importante y mas complejo: La Felicidad. 

El animal, sin embargo, esta condenado a una vida de servidumbre absoluta. Dependerá por completo de su amo y señor. Este, le ofrecerá la comodidad que necesita, hasta que acabe aburriéndose de él. Y entonces, cuando el perro abandone su hogar, buscara a otro amo al que servir y proteger. Al fin y al cabo, el perro es el mejor amigo del hombre.

Esta camaradería entre el animal y el humano se ha visto en el cine desde un punto de vista amable e incluso simpático:  101 Dalmatas, Siempre a tu lado, Hachiko o, ese fantástico episodio de Futurama, El perro de Fry. En los videojuegos tenemos a Albóndiga de Fallout o el Nintendogs de Nintendo, donde el propio jugador se encarga de crear este vinculo con el animal.

Todos estos ejemplos contienen historias cuya misión es tocar la patata del espectador, muchas de ellas incluso nos han descubierto esa sustancia, tan rara, llamada "lagrima", que expulsa nuestro ojo. Son historias algo imprecisas pero muy muy emocionales.

Lo mismo ocurre si nos fijamos en la otra cara de la moneda. Aun recuerdo los mensajes que llegaban a mi bandeja de entrada, en la época de hotmail y messenger, donde se relataban historias con tal dureza que conseguían hacernos temblar, pues humanizaban a aquellos que tanto sufrían y tantos maltratos recibían. Los perros.

Es curioso el observar como, inesperadamente, le damos voz a los animales. En la literatura podemos encontrar el entremés escrito por el Manco de Lepanto conocido como "El coloquio de los perros" donde estos disfrutaban, por unas horas, de la capacidad de hablar entre ellos, de expresarse y conversar sobre sus penurias, sus amos y sus andanzas. En el cine tenemos a  Reina y Golfo, Doug el perro dicharachero de la brillante Up, Charlie y Richie de "Todos los perros van al cielo" y un largo etc.

Pero muy pocas películas han construido personajes caninos doloridos alrededor de un mundo cruel y despiadado. El film de 1982 "The Plage Dogs" es, aparentemente, la única . Una película de animación que fue capaz no solo de dejar al espectador con un nudo en la garganta sino también  de denunciar la utilización de animales para fines experimentales o científicos.

Pero ninguna a seguido este camino. Es normal, pues los seres humanos nos sensibilizamos de una manera increíble con los animales (incluso mas que por los propios humanos),

Hasta Ahora.

lunes, 2 de marzo de 2015

Actualización

Dios, llevo desde noviembre sin pisar Bizkunt.

Esta bitácora la fabrique para escribir sobre lo que a mi mas me apetecía. Normalmente sobre series de televisión, manga, anime y videojuegos. No se que me ha pasado pero en los últimos meses no me he sentido con ganas de escribir absolutamente sobre nada. No se, me doy cuenta de que hay mucho mucho contenido similar esparcido por la red de redes y lo mio  apenas iba a servir para nada, pensaba (y sigo pensando en cierta medida) que las opiniones que vertiera aquí no serian mas que una de tantas.

Pero me gusta escribir, me gusta mucho escribir. Ahora mismo estoy tecleando con una fuerza enorme. Una de las cosas que me definen como escritor (novato) es la habilidad para escribir tanto un articulo de critica (en Bizkunt podéis encontrar varios ejemplos) como relatos de ficción sacados de mi puño y letra (que algún día expondré aquí).

Por eso, precisamente por eso he decidido volver a Bizkunt. Por que los relatos  están bastante bien, molan muchísimo, pero no esta nada mal revisar este tipo de artículos y volver a escribir unos cuantos.

No esperéis que actualice con asiduidad. Solo si encuentro algo que realmente me apasione, lo escribiré en Bizkunt. Tengo una lista enorme de tareas pendientes con este bloc. Estas son:

- Continuar con las reviews/ análisis (llamadlo como queráis) de Umineko (espero que haya Tea Party).

- Un pequeño podcast mensual, que estamos creando unos colegas, hará su aparición en Bizkunt. ¿Cuando? no tengo ni zorra idea. Esperemos que el proyecto no caiga en saco roto.

Esas son mis dos tareas pendientes. Por lo demás: he desempolvado la PS3 para jugar a The Walking Dead (la obra de Telltale) y me he desenganchado de Steam por un tiempo (aunque allí tengo también una lista de obras pendientes que da miedecillo).

See you again, Have a Nice Day!!


sábado, 22 de noviembre de 2014

Bakuman (I): Amor en tiempos de Storyboards

Ayer por la noche termine Bakuman.

Han sido un total de 20 tomos, un año de lectura/relectura y bastante dinero gastado. Es la primera serie cuya colección la he completado de forma compartida, tomo a tomo, esperando pacientemente a que en las estanterías aparecieran nuevos números y disfrutando cual niño chico cuando uno de ellos llegaba a mis manos. Hoy vengo a Bizkunt para hacer uno de esos comentarios ultra largos, pero esta vez va a ser algo mas personal, así que disculpadme si me dejo llevar por las ramas y comento puntos del manga absolutamente estúpidos pero que para mi tiene un significado bastante especial.

 Voy a  centrarme únicamente en el manga shonen publicado por Norma Editorial y como quiero que sea un análisis extendido voy a hacer varios posts, donde comentare aspectos de la trama, espero que no haya nada que consideréis spoilers.

Allevoy.