Scalebound: Como Entrenar A Tu Dragón

Hace unas pocas horas, Microsoft y su Xbox One celebraban una conferencia de prensa en la recién estrenada Gamescom de Colonia. Si no fuera por que me cabrea que se siga presentando una campaña de Kickstarter en un evento mundial o  por lo realmente aburrida que a sido esa retransmisión realmente aburrida de Halo 5 y su modo multijugador estaríamos hablando de una conferencia realmente sobresaliente.

Pero vamos a hablar de juegos y, concretamente, voy a centrarme en el nuevo proyecto (exclusivo de Xbox One) de Platinum Games y Kamiya. Scalebound se presento en el E3 2014 con un soso trailer CGI que no me llamo en absoluto la atención (algo extraño, ya que este juego esta dirigido por el mismo tipo que nos trajo el maravilloso Bayonetta y el frenético Vanquish). Hoy, por fin, se ha mostrado unas pocas secuencias de gameplay y, lo cierto, es que me ha gustado... si no fuera por que esto ya lo he visto antes.




La secuencia jugable  muestra de buenas a primeras una especie de lazo, amistad o relación entre el chaval adolescente malhablado y el dragón escupe-fuego. Vale, me mola eso, pero algo muy parecido vimos en el The Last Guardian de Fumito Ueda. El concepto molaría mil veces mas sino fuera por la presencia del chiquillo y su... ¿gallina gigante?.

Por que al final da la sensación de que es precisamente la obra del creativo que nos trajo ICO o la omnipresente Shadow The Colossus pero con el Hack and Slash marca de la casa Platinum. Y creedme lo mostrado me ha encantado, me encanta el carisma del chaval (recuerda mucho al Dante de DMC, el reebot lanzado por Capcom) y me encanta que suene música electrónica en un  ambiente medieval. Me gusta cuando el dragón y el muchacho hablan en un lenguaje que el propio jugador no entiende o las frases que suelta el aborrescente cuando su colega hace un ataque.

Hay algo que, sin embargo, no me cuadra.

La mecanica mostrada no me ha parecido realmente original. El primer ejemplo evidente que me viene a la cabeza es, como no, The Last Guardian ; pero, cuando uno empieza a rebuscar se encuentra con obras como BioShock Infinite o Spec Ops: The Line donde también podíamos mandar ordenes a nuestros compañeros de armas para que nos echasen un cable. Viéndolo de este modo lo mostrado es demasiado sencillo, demasiado simple.

¿Por que no se ha profundizado en el lazo de estos dos en una situación de combate?. ¿No hay combos especiales a los lomos de tu dragón para que el jugador le coja cariño?. ¿Que pasa con la alimentación, los cuidados? o ¿por que no han mostrado ninguna opción de dialogo?.

La carta de presentación (esta vez si) de Scalebound gusta, pero no sorprende y se siente desaprovechada. A los enemigos y el propio dragón les falta presencia y personalidad en sus diseños, por que joder, parecen genéricos. El ataque final es muy "Meh" sin llegar a alcanzar realmente ningún climax en la batalla.... Scalebound tiene mucho que pulir, pero la cosa promete y yo confió en Kamiya.

White God (Dios Blanco) - La Dama y El Vagabundo

En 1924, tras pasar por la revista "España", Luces de Bohemia se publico en nuestro país gracias al esfuerzo de su propio autor Valle- Inclán. Esta obra de teatro resulta ser una deformación de la tragedia clásica. El Esperpento. Un nuevo genero que presenta lugares extravagantes y oscuros poblados por todo tipo de personajes rastreros. Auténticos perdedores conscientes de que su paso por este mundo negro y gris no es, siquiera, destacable, a nadie parece importarle lo mas mínimo y ellos, arrastran este derrotismo allá donde van.

En Luces de Bohemia no solo se puede apreciar esa deformación de todos los elementos presentes en la obra. También es importante señalar la humanización de los animales y la animalización de los humanos.  

El ser humano aspira a trasformarse en un ciudadano de primera. En un ser que convive con los de su alrededor gracias a una educación que recibe con el paso de los años y que culmina cuando llega a la edad adulta. Con ello, nos marcaremos objetivos, construiremos una personalidad propia, un carácter único y seguiremos caminando por la vida para encontrar el elemento mas importante y mas complejo: La Felicidad. 

El animal, sin embargo, esta condenado a una vida de servidumbre absoluta. Dependerá por completo de su amo y señor. Este, le ofrecerá la comodidad que necesita, hasta que acabe aburriéndose de él. Y entonces, cuando el perro abandone su hogar, buscara a otro amo al que servir y proteger. Al fin y al cabo, el perro es el mejor amigo del hombre.

Esta camaradería entre el animal y el humano se ha visto en el cine desde un punto de vista amable e incluso simpático:  101 Dalmatas, Siempre a tu lado, Hachiko o, ese fantástico episodio de Futurama, El perro de Fry. En los videojuegos tenemos a Albóndiga de Fallout o el Nintendogs de Nintendo, donde el propio jugador se encarga de crear este vinculo con el animal.

Todos estos ejemplos contienen historias cuya misión es tocar la patata del espectador, muchas de ellas incluso nos han descubierto esa sustancia, tan rara, llamada "lagrima", que expulsa nuestro ojo. Son historias algo imprecisas pero muy muy emocionales.

Lo mismo ocurre si nos fijamos en la otra cara de la moneda. Aun recuerdo los mensajes que llegaban a mi bandeja de entrada, en la época de hotmail y messenger, donde se relataban historias con tal dureza que conseguían hacernos temblar, pues humanizaban a aquellos que tanto sufrían y tantos maltratos recibían. Los perros.

Es curioso el observar como, inesperadamente, le damos voz a los animales. En la literatura podemos encontrar el entremés escrito por el Manco de Lepanto conocido como "El coloquio de los perros" donde estos disfrutaban, por unas horas, de la capacidad de hablar entre ellos, de expresarse y conversar sobre sus penurias, sus amos y sus andanzas. En el cine tenemos a  Reina y Golfo, Doug el perro dicharachero de la brillante Up, Charlie y Richie de "Todos los perros van al cielo" y un largo etc.

Pero muy pocas películas han construido personajes caninos doloridos alrededor de un mundo cruel y despiadado. El film de 1982 "The Plage Dogs" es, aparentemente, la única . Una película de animación que fue capaz no solo de dejar al espectador con un nudo en la garganta sino también  de denunciar la utilización de animales para fines experimentales o científicos.

Pero ninguna a seguido este camino. Es normal, pues los seres humanos nos sensibilizamos de una manera increíble con los animales (incluso mas que por los propios humanos),

Hasta Ahora.

Actualización

Dios, llevo desde noviembre sin pisar Bizkunt.

Esta bitácora la fabrique para escribir sobre lo que a mi mas me apetecía. Normalmente sobre series de televisión, manga, anime y videojuegos. No se que me ha pasado pero en los últimos meses no me he sentido con ganas de escribir absolutamente sobre nada. No se, me doy cuenta de que hay mucho mucho contenido similar esparcido por la red de redes y lo mio  apenas iba a servir para nada, pensaba (y sigo pensando en cierta medida) que las opiniones que vertiera aquí no serian mas que una de tantas.

Pero me gusta escribir, me gusta mucho escribir. Ahora mismo estoy tecleando con una fuerza enorme. Una de las cosas que me definen como escritor (novato) es la habilidad para escribir tanto un articulo de critica (en Bizkunt podéis encontrar varios ejemplos) como relatos de ficción sacados de mi puño y letra (que algún día expondré aquí).

Por eso, precisamente por eso he decidido volver a Bizkunt. Por que los relatos  están bastante bien, molan muchísimo, pero no esta nada mal revisar este tipo de artículos y volver a escribir unos cuantos.

No esperéis que actualice con asiduidad. Solo si encuentro algo que realmente me apasione, lo escribiré en Bizkunt. Tengo una lista enorme de tareas pendientes con este bloc. Estas son:

- Continuar con las reviews/ análisis (llamadlo como queráis) de Umineko (espero que haya Tea Party).

- Un pequeño podcast mensual, que estamos creando unos colegas, hará su aparición en Bizkunt. ¿Cuando? no tengo ni zorra idea. Esperemos que el proyecto no caiga en saco roto.

Esas son mis dos tareas pendientes. Por lo demás: he desempolvado la PS3 para jugar a The Walking Dead (la obra de Telltale) y me he desenganchado de Steam por un tiempo (aunque allí tengo también una lista de obras pendientes que da miedecillo).

See you again, Have a Nice Day!!

Bakuman (I): Amor en tiempos de Storyboards

Ayer por la noche termine Bakuman.

Han sido un total de 20 tomos, un año de lectura/relectura y bastante dinero gastado. Es la primera serie cuya colección la he completado de forma compartida, tomo a tomo, esperando pacientemente a que en las estanterías aparecieran nuevos números y disfrutando cual niño chico cuando uno de ellos llegaba a mis manos. Hoy vengo a Bizkunt para hacer uno de esos comentarios ultra largos, pero esta vez va a ser algo mas personal, así que disculpadme si me dejo llevar por las ramas y comento puntos del manga absolutamente estúpidos pero que para mi tiene un significado bastante especial.

 Voy a  centrarme únicamente en el manga shonen publicado por Norma Editorial y como quiero que sea un análisis extendido voy a hacer varios posts, donde comentare aspectos de la trama, espero que no haya nada que consideréis spoilers.

Allevoy.

Open Windows: Hackeando por la red, Hackeando en Internet

No se si te has dado cuenta, pero en tu bolsillo o a tu lado tienes un aparato que con solo pulsar un botón puede localizarte sin problemas. ¿Nunca te has parado a pensar en la constante vigilancia a la que nos tienen sometidos todos esos satélites que rondan por el espacio y que presuntamente están diseñados para facilitarnos aun mas la vida?. Estamos constantemente vigilados, observados por un "alguien" (unos lo llaman CIA otros Google) del cual no sabemos quien es pero si donde vive. Esta idea propia de George Orwell siempre ha estado ahí presente pero es ahora cuando se intenta exprimir al máximo. 

En los videojuegos tenemos el reciente Watch Dogs, donde podemos hackear y conocer todos los secretos de las miles de personas con las que nos topamos diariamente con solo pulsar un simple botón, podemos desactivar cámaras de seguridad, cambiar semáforos, destrozar la vida de tal o cual persona y tan solo con un simple teléfono móvil. Es un gran poder que esta al servicio del jugador pero claro no podemos olvidar que los videojuegos están realizados simplemente para entretener. En vez de hablarnos y hacernos reflexionar sobre la gran responsabilidad que conlleva, parece que solo nos limitamos a usarlo como medio para llevar a cabo una simple venganza propia de cualquier thiller barato.

En la televisión el espectador puede elegir dos opciones. La primera es un show donde el "sonrían, le estamos grabando" es un mero medio para volver a entretener contando otra historia plagada de tópicos, misterios y tipos duros (lo siento, fanáticos de Jonathan Nolan).

La segunda es una hostia en todo el jeto del espectador, una patada en todos sus cojones, una propuesta llena de acidez, humor negro y critica brutal comandado por un ese niño terrible de la televisión británica. Black Mirror es mi serie favorita, no solo por que tenga esos tintes tan propios de The Twilight Zone (que creía perdidos) sino por que nos hace reflexionar de una manera brillante sobre el uso de las tecnologías modernas en todos los campos posibles (política, romance, sociedad). 

¿Y en el cine? pues creo que nadie se había propuesto realizar una película sobre las nuevas tecnologías de la información (corregidme si me equivoco)  e incluso conozco pocos casos sobre películas que hablen de la manipulación global. Sin embargo, hoy me he topado con un film la mar de interesante cuya dirección recae sobre Nacho Vigalondo (el único tipo capaz de hacer un numero musical a las 7:35 de la mañana en cualquier bar, la bomba vamos) y tengo que dedicarle al menos un pequeño comentario. 

Nick es un joven que acaba de conseguir un gran premio. Una cena con la gran actriz del momento, de la que el mismo es fanático, sin embargo Nick se vera envuelto en algo mucho menos encantador. Con esta premisa, Open Windows parece otro thiller barato de ese que podemos encontrar en los videojuegos o en la televisión. Otra película de sobremesa donde se hace todo lo posible para que el espectador no caiga en las manos de Morfeo. Sin embargo, Open Windows intenta ofrecer algo poco usual, mucho mas inmersivo y totalmente curioso. 

Me encanta cuando una película te engaña de forma directa, sin sutilezas. Te deja en la mas total de las confusiones cuando descubres que la película por la cual has pagado religiosamente siete euros es en realidad un simple montaje fotográfico en DVD, un film mas infantil que cualquier episodio de "Dora, la exploradora" protagonizada por un elfo feliz o un documental lleno de imágenes grotescas. Ese instante en el que maldices a toda la familia del director y piensas "¿donde coño me he metido?" me parece fantástico y Open Windows lo consigue de forma increíble. Ya ha conseguido toda mi atención. 

Si alguna vez consigo ser director de cine, me gustaría hacer una película con el estilo found footage. Para los que sean unos neófitos en la materia, este estilo de dirección consiste en una cámara al hombro, normalmente  domestica, que resulta ser el único medio por el cual conocemos toda la historia. Sus títulos mas conocidos son "El proyecto de la Bruja Blair" (del cual se llego a tal nivel de realismo que incluso se abrió una investigación) o la saga española REC. Me gusta mucho por que ademas de aportar verosimilitud a la historia, consigue hacer participe de alguna forma al espectador (actuando como mero testigo de los acontecimientos). Esto ya no es novedoso, pues incluso en los videojuegos podemos encontrar casos como el Five Nights At Freddys o Outlast. 

Sin embargo en Open Windows no actuamos como simples espectadores que se adentran en los secretos de una grabación. Nos hemos colado dentro del escritorio del propio Nick y estamos viendo todo lo que va ocurriendo en dicho escritorio (mensajes electrónicos, ventanas que se abren, llamadas entrantes) como si nosotros fuéramos unos simples hackers y nos limitásemos a observar en vez de manipular (pues sigue siendo una película) . Por lo tanto, la inmersión en este caso, es brutal y ya por eso merece un visionado.

Hemos hablado de la técnica, pero no del mensaje y es algo que no puedo olvidar. Ya desde los primeros diez minutos, Vigalondo nos rodea de correos electrónicos, webcams e incluso vídeos en streaming. Parece que quiere contarnos algo muy interesante pero finalmente todo resulta ser otro thiller al uso, que pretende ir in crescendo pero que acaba siendo un verdadero desastre. 

Siempre habrá películas en el mercado cuyo argumento sea el de un personaje corriente que acaba envuelto en una situación mortal, comandado únicamente por un extraño que le dice a donde ir y que hacer, que sabe todo lo que esta haciendo en ese momento y que tiene el poder de aniquilarte si te saltas cada una de sus indicaciones. Esto es, al fin y al cabo, Open Windows. En su trama nos podemos encontrar todo tipo de giros argumentales cuyo propósito es dejar con la boca abierta al espectador pero que solamente nos hace bostezar.  

Las sensación tan fantástica que me había provocado el montaje de la película, se pierde. Lo primero, la inmersión se va disipando poco a poco, pues Vigalondo no respeta en absoluto el hecho de que todo ocurra en un mismo lugar, el personaje se encuentra siempre en movimiento y nosotros por milagro de una batería infinita seguimos dentro del escritorio, lo segundo,  a veces se pierde algo de verosimilitud dentro de la historia al comprobar que el personaje lejos de actuar como un mero usuario de Internet, va recibiendo todo tipo de información gracias a las ventanitas y sus programas que le permiten actuar como un Gran Hermano (que por cierto, no se cuelgan, pedazo sistema operativo tiene el chaval), no quiero poner en duda el poder de los hackers, pero es que a veces da la sensación de que te encuentras jugando al Grand Theft Auto en vez de ver una película. A vosotros os molara esto pero a mi me desconcierta bastante.

En definitiva, Open Windows resulta ser un experimento interesante, con un montaje impresionante, unas actuaciones totalmente olvidables (Sasha Grey solo enseña carne mientras gimotea y eso ya lo puedo ver en otras películas donde ella es la protagonista) y un ritmo que va dando bandazos, pues a veces mola mucho y otras desespera bastante. 

 

Return Of The Obra Dinn (Primer contacto)

¡¡Ha vuelto Lucas Pope!!. Ese tipo que nos hizo jugar a ser jefes de una aduana de inmigrantes de un país completamente ficticio, que nos metió en la piel de el jefe de un periódico perteneciente a un país completamente ficticio ha presentado (entre hoy y ayer) un primer test jugable de su nuevo trabajo.  Soy fan de los juegos indie y después de disfrutar de unas cuantas obras de este tipo a lo largo del año pasado, no he dudado ni un segundo en descargarme este primer contacto.

Pope es un desarrollador independiente de videojuegos cuyas obras se centran sobre todo en criticas políticas y sociales. Su primer trabajo, The Republia Times  se centraba en el control y la censura de la información en el periodismo o en la manipulación de los medios de comunicación sobre la masa (también llamado pueblo), tiene una sencillisima jugabilidad, un ritmo bastante rápido y es gratuito. Lo podéis jugar aquí.

Su  juego  mas conocido, odiado por muchos y amado por otros tantos es Papers, Please. En la piel de un encargado recién llegado de las aduanas de inmigración de un país totalmente ficticio tendremos que controlar todos y cada uno de los pasaportes que entren y salgan de nuestro puesto. A primera vista parece bastante aburrido, pero Pope trasmite la historia mediante una jugabilidad realmente espectacular (y también bastante sencilla). Si eres de los que piensa que los videojuegos son únicamente tipos con armas gigantes, en mundos gigantes y con grandes objetivos entonces Papers, Please no es tu juego. Si quieres echarle un ojo, puedes encontrarlo en Steam por nueve euros.

De primeras, lo mas curioso de este juego, nada mas verlo es que sea una obra tan diferente a lo que nos tiene acostumbrados Pope, aquí abandonamos todo contenido político o social y nos encontramos en la cubierta del Obra Dinn, un barco completamente abandonado, cuya tripulación desapareció  misteriosamente una vez llegado a puerto. Todo un misterio, al que nosotros los jugadores tendremos que enfrentarnos.

Su ambientación es espectacular, con un curioso juego entre negro y blanco y unos gráficos rellenos de pixeles nos sumergimos en el misterioso Obra Dinn de forma irremediable. La sensación de que somos lo único andante que hay ahí, en el barco, no hace mas que aumentar gracias a unos sonido ambiental muy bien realizado (es por ello que lo recomiendo jugar con cascos).

Y para rematar, la jugabilidad sabe conectar perfectamente con la trama, ya que no utilizaremos ningún tipo de arma, solamente cierto dispositivo que nos ayudara a esclarecer el misterio de este barco fantasma.

Este primer contacto me ha dejado con muy buen sabor de boca. No he querido spoilear nada (por eso esta entrada es tan corta) echad un ojo aquí y dejaos llevar por el sonido del mar.....

Umineko No Naku Koro Ni: Turn Of The Golden Witch

Ha pasado mucho (quizás demasiado) tiempo desde que publique la reseña del primer episodio de la visual novel "Umineko No Naku Koro Ni". El llamado "The Legend Of The Golden Witch" no era mas que un episodio piloto para presentarnos a los personajes principales y por supuesto el "juego" de los crímenes de Rokkenjima. Al final del episodio no  conocíamos  ni a la "anfitriona" de la isla y solo podríamos vislumbrar algo del objetivo real de la sound novel al final de dicho episodio. Era todo demasiado introductorio.

De hecho, la propia novela visual nos lo avisaba en el menu principal, debes aceptar todos los hechos tal y como se presentan, lo trata como una especie de descanso antes de subirse al verdadero ring. 

 ¡¡Suena la campana!!. En el extremo izquierdo se encuentra Ushuromiya Battler, un joven rebelde, cabezota y astuto, adicto a las muchachas de gran corazón, como yo (y con gran corazón me refiero evidentemente a las tallas de sujetador grandes) cuyo objetivo es demostrar que la gran bruja dorada es sin duda una gran farsante (como Papa Noel, los Reyes Magos o El ratoncito Perez.).

En el extremo derecho se encuentra La Bruja Dorada Beatrice (Beato, para los colegas). Cuyos hobbies principales son el ajedrez, el sufrimiento ajeno (provocado por ella) y el.... ¿fumar?

¡¡Da comienzo el combate!!

¡¡Es La Noche Fatal!!

Para los que hayáis visto Higurashi (la obra anterior de 07Expansion, si no lo habéis visto, os la recomiendo muy mucho) ya sabréis de que va esto. Somos de nuevo testigo de los crímenes acontecidos en Rokkenjima durante la reunión anual del clan Ushuromiya en los días 4 y 5 de octubre de 1986. Vamos a ver los mismos asesinatos, los mismos métodos y las mismas victimas, haciendo que esta sound novel sea muuy aburrida..

 Al igual que en Higurashi, los crímenes celebrados en estas fechas son totalmente diferentes, tanto en los métodos utilizados como en las pobres victimas sacrificadas. Ademas, en este segundo episodio descubriremos nuevos lugares que no se vieron en la primera aventura.

En esta segunda visita a Rokkenjima volvemos al mismo planteamiento de la famosa novela de Aghata Cristhie "Diez Negritos", veremos de nuevo como van cayendo cada una de las 18 personas que se encuentran en dicha isla y esta vez con todo tipo de detalles sangrientos y viscerales.

Al igual que la anterior visual novel, los crímenes no se presentan con todo lujo de detalles, sino que como todo buen maestro del horror, las descripciones son tan exhaustivas que se lo dejan todo a la mente del  jugador (bueno, mejor conocido como el lector). 

En este caso, el juego no consiste en ser testigo de los crímenes, una 19º persona escondida, de la que nadie sabe nada. Pues en este caso si que existe una 19º persona y es una invitada muuy especial. 

La Bruja Dorada (que estaba ausente en el primer episodio) se adentra en Rokkenjima. Se desconocen de momento los motivos de dicha aparicion, pero resulta ser una gran novedad con respecto a la anterior y ademas....

¡¡Yo NO creo en las hadas brujas!!

No puedes dudar de la existencia de ese ente llamado Beatrice. Si dudas solo un segundo, la(s) tortura(s) mas horribles te esperaran y lo peor de todo es que su séquito de mariposas doradas no te harán volar hacia ese País conocido como "La Tierra Dorada". Por suerte ninguno de los personajes duda de su existencia. Todos esperan impacientes el momento (algunos viendo la TV, otros jugando  al ajedrez, otros bebiendo alcohol) en el que sean sacrificados ya que no pueden escapar al poder de la bruja.

Ushuromiya Battler, ese joven cabezota y rebelde, se empecina en rechazar la existencia de la bruja Beatrice, esta decide retarle a un duelo de lógica  (con las mismas bases del ajedrez, solo que las fichas son humanas y el tablero es la isla de Rokkenjima) donde debe demostrar con argumentos sólidos que hay una posibilidad de que los crímenes fueron realizados por la mano humana, sin magia propia de Howgarts ni conejitos blancos sacados de chisteras. 

Esta es la gran novedad de este segundo episodio, ya que el jugador lector  asiste por primera vez a unos duelos intensos (pero breves), donde todo es posible y cualquier argumento puede rapidamente caer cual castillo de naipes. Evidentemente todo esto recuerda, como no, a las desventuras del abogado pelopincho de Crapcom.

Las Cosas Claras En Rojo (Y el chocolate espeso)

 El color rojo tiene un significado muy especial en este segundo episodio (y en los venideros)  de Umineko. ¿Por que? por que no es mas que un método  para resaltar especialmente las partes mas sangrientas del crimen y así  hacer temblar (aun mas si cabe) al lector. 

Beatrice, la bruja roja dorada cuando se da comienzo  la batalla contra la lógica de Battler (normalmente en la escena del crimen) dirá cosas en color rojo, todo lo escrito en rojo es la verdad, toda la verdad y nada mas que la verdad.  Por lo tanto es un hecho inalterable e indudable. Un arma muy curiosa que pone en mas de un aprieto al bueno de Battler y  con la que el propio lector puede "jugar" si lo desea.

Y es que en cierto modo, el lector no necesita únicamente un dedo sano para ir pasando las paginas, también puede  "jugar"con  Umineko ya que el lápiz y el papel pueden ser también unos grandes aliados para ir desentrañando sin miedo cada una de las claves de esta sound novel. Empezando como no por el famoso epitafio de la bruja dorada con el amable abuelito Kinzo para entretener a todos sus hijos y nietos en la conferencia familiar (a la que siempre asiste, con una sonrisa dibujada en el rostro).

Pero dejemos de especular sobre una posible jugabilidad para Umineko y centrémonos ahora en lo especial de este episodio, argumentalmente hablando.

El Largo Halloween (y lobos con piel de cordero)

En este episodio los asesinatos ya no son lo mas destacable, aunque si es cierto que sigue funcionando a la perfección y me ha puesto muchas veces la carne de gallina. Si en The Legend conocíamos a todos los personajes mediante descripciones psicológicas bastante repetitivas haciendo que los primeros compases se hicieran verdaderamente eternos. Aquí, el guionista avanza de una manera increíble, sin prisa pero sin pausa y sabiendo cuando asustar al lector y cuando no. 

Los combates lógicos entre Battler y Beatrice cumplen sobradamente pero no sorprenden en su primera aparición,  al igual que en los momentos en los que se descubren crímenes llega a desconcertar verdaderamente al lector, haciendo peligrar  la integridad física de el botón "INTRO" del teclado y la integridad psicológica del susodicho lector. 

Lo que mas destacaría de este episodio, sin duda es la paranoia grupal que se crea a partir del segundo día. Si, esto es un elemento narrativo que se vio en The Legend, pero es que aquí Ryukishi lo lleva al limite haciéndote sentir incomodo y desesperado de una forma tremenda y todo por culpa de una simple metáfora. 

Sin embargo y como he dicho antes, no todo nos pone en tensión constantemente, ya que a Ryukishi le gusta hablar mucho de sus personajes y parece que en cada episodio pretende centrarse en alguno de ellos. En este segundo episodio el lector explora con mayor profundidad la relación amorosa de dos personajes (y así descubrimos lo realmente odiosa que puede llegar a ser la rubia de la Bruja)  y presenta una completamente nueva e inesperada. Exploramos ademas una relación entre madre e hija de lo mas normal. Ya que la madre es muy cariñosa con la niña, por su hija mataría a cualquiera.

Capitulo mucho mas intenso e interesante que el anterior, con un final que aunque se alarge al extremo, no llega a caer en un precipicio. 

El epilogo me ha gustado tanto que prefiero dedicarle un post (aunque no sera tan largo, como este), encontrareis en el una mina de deliciosos spoilers que os tragareis como caramelos si decidís entrar.

No es un adiós, es un hasta luego